Nella sua ricerca pittorica, Jacopo Scassellati adotta un approccio profondamente artigianale, in dialogo costante con la tradizione classica europea. Ogni opera nasce da una preparazione accurata dei supporti e da uno studio attento delle tecniche storiche.

L’artista realizza personalmente fondi e imprimiture, lavorando su tela o tavola con preparazioni stratificate che garantiscono profondità e durata nel tempo. Predilige l’uso di pigmenti naturali, spesso preparati manualmente secondo procedimenti ispirati alla pittura antica, che conferiscono alle superfici una qualità cromatica intensa e materica.

La stesura del colore avviene attraverso velature successive, sovrapposizioni calibrate e passaggi tonali costruiti con disciplina accademica. Il disegno, elemento fondante del suo metodo, guida la composizione fin dalle prime fasi, mantenendo un equilibrio tra struttura formale e tensione espressiva.

Le superfici pittoriche rivelano una ricerca costante tra luce e ombra, tra presenza fisica e dimensione spirituale. Le cromie non sono mai casuali: ogni tonalità è scelta per evocare memoria, silenzio, sacralità o drammaticità narrativa.

Il risultato è una pittura che unisce rigore tecnico e sensibilità contemporanea, in cui la materia diventa veicolo di contemplazione e racconto.